영화 <레미제라블> 빵 한조각, 파리의 혁명, 투쟁, 자유

레미제라블

 

1. 빵 한 조각을 훔쳐 19년을 감옥살이를 하다

빅토르 위고의 고전 소설과 유명한 뮤지컬을 영화로 각색한 '레 미제라블'은 계속해서 전 세계 관객들에게 깊은 울림을 불러일으키고 있습니다. 톰 후퍼(Tom Hooper)가 감독한 이 영화는 잊을 수 없는 악보로 풍성해진 가슴 아픈 이야기를 선사합니다.

 

관객의 관점에서 볼 때 줄거리와 음악 모두 영화의 강력한 영향에 필수적입니다. 이 블로그에서는 이러한 요소를 분석하여 "레 미제라블"이 여전히 매력적이고 감동적인 영화적 경험으로 남아 있는 이유를 이해하겠습니다. 빵 한 조각을 훔친 죄로 19년의 감옥살이를 한 장발장(휴 잭맨)의 이야기를 중심으로 전개됩니다.

 

전과자라는 이유만으로 모두의 박해를 받던 장발장은 우연히 만난 신부의 손길 아래 구원을 향한 장발장의 탐구는 프랑스혁명을 배경으로 전개되면, 완고한 범죄자에서 자비로운 후원자로 변하는 모습을 보여줍니다. 그리고 그의 공장에서 일하던 장발장의 운명의 여인, 판틴(앤 해서웨이)은 자신을 시기하는 공장동료들에게 모함을 당해 쫓겨나게 됩니다.

 

판틴은 딸을 좋지 않은 곳으로 보냈고, 죽음을 눈앞에 둔 판틴은 자신의 유일한 희망인 딸, 코제트(아만다 사이프리드)를 장발장에게 부탁한다. 판틴은 결국 죽음으로 생을 마감합니다. 장발장은 판틴과의 약속을 지키기 위해 판틴의 딸 코트제를 찾아 떠납니다.

 

그러나 코제트를 만나기도 전에 경감 자베르(러셀 크로우)는 장발장의 진짜 정체를 알아차리고, 오래된 누명으로 다시 체포된 장발장은 코제트를 찾아 탈옥을 감행합니다. 그 후 악덕 부부에게 맡겨진 코트제를 찾아 구해내고, 그는 자베르를 피래 떠납니다.

 

코제트는 아름다운 성인으로 성장하였고, 프랑스 정부에 투쟁하던 학생 마리우스를 만나게 되고, 둘은 사랑에 빠집니다. 투쟁이 격해지고 죽을 위기에 처한 마리우스는 이때 장발장은 코제트와 마리우스의 사랑을 알고 자신의 목숨을 걸고 마리우스를 구해냅니다.

 

그들의 투쟁의 결말은 어떻게 될까요?

 

 

2. 파리 혁명, 투쟁, 자유

'레미제라블'에서 1832년 파리 혁명은 단순한 역사적 배경 그 이상입니다. 영화의 주제적 깊이를 풍부하게 하는 중요한 역할을 합니다. 프랑스혁명은 프랑스 사회의 빈부격차로 인한 가난과 굶주림, 그리고 신분제에 대한 민중의 불만이 커져 일어난 혁명입니다.

 

정부는 가난과 굶주림을 겪고 있는 사람들에게 아무런 해결 대첵을 안 새우는 무책임한 행동을 보여줬고 이런 점에서 화난 프랑스 시민들은 결국 혁명을 일으킨 것입니다. 프랑스혁명이 진행되면서 많은 사람들이 죽었고 사회적으로 혼란스러웠습니다.

 

레미제라블은 프랑스혁명이 배경인 소설로 민중 봉기가 일어났을 때였습니다. 레 미제라블은 빅토르 위고가 쓴 책입니다. 영화에 등장하는 인물들이 미치는 영향을 설득력 있게 묘사했습니다. 파리 혁명에 대한 영화의 묘사에는 관객의 강한 감정적 반응을 불러일으키는 몇 가지 강력한 장면이 포함되어 있습니다.

 

바리케이드를 쌓고 정부군과 대결하는 학생들의 상징적인 이미지는 감동적이면서도 가슴 아픕니다.

"사람들이 노래하는 것을 들으시나요?"와 같은 노래 그리고 "바리케이드 공격"은 혁명 운동의 정신과 절박함을 생생하게 포착합니다. 이러한 장면은 정치적 격변의 대가와 이를 주도하는 이상주의를 강력하게 상기시켜 줍니다.

 

이 순간의 감정적 무게는 감동적인 음악과 결합되어 관객에게 깊은 영향을 미칩니다. 영화는 이러한 혁명적인 장면을 효과적으로 활용하여 등장인물이 겪는 용기와 비극적인 상실을 강조하고 이야기의 전반적인 감정적 깊이를 더해집니다.

 

따라서 파리 혁명은 극적인 배경이자 다양한 수준에서 관객의 공감을 불러일으키는 강력한 서사적 힘의 역할을 했다고 생각합니다. 레 미제라블이 영화로 퍼지고 뮤지컬, 동화까지 각색되어 전 세계 사람들이 좋아하는 이유는 자유와 평등을 위해 싸웠던 프랑스 사람들이 대단하고 멋지다고 생각해서 좋아하는 것 같습니다.

 

 

3. 민중의 노래 '레미제라블 OST'

'레미제라블'의 음악은 영화의 감성과 서사적 깊이를 더해주는 중요한 요소입니다.

 

이 영화는 '꿈을 꿨어요', '하루만 더', '사람들이 부르는 소리가 들리니' 등 원작 뮤지컬의 상징적인 노래를 다수 포함하는 감동적인 음악을 선보입니다. 그중 특히 "Do You Hear the People Sing" 노래가 제일 기억에 납습니다.

 

멜로디가 진취적이고 가슴 벅차오르게 하는 것이 혁명을 그대로 노래하는 듯합니다. 가사 해석을 보면 요즘 우리나라의 분위기를 대변하는 듯한 곡이 가슴 깊이 납습니다. 음악은 영화의 정서적 공명과 스토리텔링에 필수적인 요소입니다. 강력하고 종종 잊히지 않는 멜로디는 스토리의 핵심 순간을 강조하여 관객의 감정적 참여를 증폭시킵니다.

 

"I Dreamed a Dream" 및 "Bring Him Home"과 같은 노래는 특히 가슴 뭉클하며 등장인물의 내면적 투쟁과 희망을 담고 있습니다. 음악은 줄거리를 뒷받침할 뿐만 아니라 등장인물의 경험에 대한 관객의 연결을 심화시켜 구원, 사랑, 사회 정의라는 영화의 주제를 더욱 인상적으로 만듭니다.

 

레미제라블은 영화도, 뮤지컬도 모두모두 추천 합니다.